‘Eternal Dotter’ સમીક્ષા: Tilda Swinton Tilda Swinton ને મળે છે

ટિલ્ડા સ્વિન્ટન, મલ્ટીટાસ્કર અસાધારણ આકાર બદલતા, એવા કેટલાક જીવંત કલાકારોમાંથી એક હોઈ શકે છે જેઓ આળસુ લાગવાનું જોખમ ચલાવે છે જો તેઓ પ્રતિ મૂવીમાં માત્ર એક પાત્ર ભજવે છે. એક સરખા જોડિયા, જેમ કે તેણીએ “હેલ, સીઝર!” માં ભજવ્યું હતું. અને “ઓક્જા,” તેણીની ખાસ વિશેષતા છે. તાજેતરના “સુસ્પિરિયા” રિમેકમાં તેણે કેટલીક પ્રભાવશાળી વૃદ્ધાવસ્થાના પ્રોસ્થેટિક્સની મદદથી ત્રણ ભૂમિકાઓ ભજવી હતી. એક દિવસ, હું કલ્પના કરું છું કે, સ્વિન્ટન 1992 ની સાયન્સ-ફિક્શન ઇન્ડી “ટેકનોલસ્ટ” ના પોતાના વ્યક્તિગત રેકોર્ડને હરાવી દેશે, જેમાં તેણીએ ચાર ભૂમિકાઓ ભજવી હતી: એક વૈજ્ઞાનિક અને તેના ત્રણ સાયબોર્ગ ક્લોન્સ.

ત્યાં સુધી, “ધ એટરનલ ડોટર”, એક ભેદી અને ભેદી ભૂતિયા ઘરની મૂવી છે જેમાં સ્વિન્ટન બે મહિલાઓની ભૂમિકા ભજવે છે – એક ફિલ્મ દિગ્દર્શક, જુલી અને તેની માતા, રોઝાલિન્ડ – દૂરના વેલ્શ ગ્રામ્ય વિસ્તારમાં ડિસેમ્બરની રજાઓ ગાળી રહી છે. તેમનું ડેસ્ટિનેશન એ જૂની હોટલ છે જે શરૂઆતની ક્ષણોમાં, મેન્ડરલી અથવા ઓવરલૂક અથવા 50 ના દાયકાના હેમર હોરર પિક્ચરની જેમ અંધકારમાંથી બહાર નીકળી જાય છે. તે એક કલ્પિત રીતે ઉત્તેજક સેટિંગ છે જે સંદિગ્ધ હોલ, ઊભી દાદર અને હિપ્નોટિક પેટર્નવાળા વૉલપેપરને ઉજાગર કરવા માટે ખુલે છે, તેનો મોટાભાગનો ભાગ હળવા લીલાશ પડતા રંગમાં સ્નાન કરે છે જે બહાર નીકળવાના ચિહ્નનો પ્રકાશ હોઈ શકે છે અથવા કંઈક વધુ સ્વપ્નાત્મક રીતે અશુભ છે. (પ્રોડક્શન ડિઝાઇન સ્ટેફન કોલોન્જ દ્વારા બનાવવામાં આવી છે.)

અંગ્રેજ લેખક-દિગ્દર્શક જોઆના હોગે હંમેશા સ્થાનની ભાવના સ્થાપિત કરવામાં ઉત્કૃષ્ટ દેખાવ કર્યો છે, પછી ભલે તે તેના 2010 ના નાટક, “દ્વીપસમૂહ” માં અદભૂત ટાપુની રજા હોય અથવા તેણીના તાજેતરના શાનદાર ડિપ્ટીચમાં તેના પોતાના 1980 ના દાયકાના લંડન ફ્લેટનું ઉદ્યમી પુનઃનિર્માણ હોય. “ધ સોવેનીર” (2019) અને “ધ સોવેનીર ભાગ II” (2021). જો તમે તેમાંથી કોઈ એકને જોયું હોય, તો તમે સ્વિન્ટનની રોઝાલિન્ડને તરત જ ઓળખી શકશો, જે ઘણા વર્ષોથી મોટી છે અને તેના અવાજમાં વધુ તીક્ષ્ણ છે, જોકે પહેરવેશ અને રીતભાતમાં હંમેશની જેમ ભવ્ય છે. તમે એ પણ જાણતા હશો કે જુલી, તેના ઉત્સાહપૂર્ણ હૂંફ અને સ્ટાઇલિશ વાળના ઘેરા બોબ સાથે, હોગ માટે પોતે એક સ્ટેન્ડ-ઇન છે, અને આ વિચિત્ર, અસ્વસ્થ વાર્તા વાસ્તવિક જીવનમાંથી દોરેલી છે. પરંતુ જો “ધ એટરનલ ડોટર” એ “સોવેનીર” મૂવીઝની સિક્વલ છે, તો તે સિનેમેટિક સંસ્મરણોનો વધુ રહસ્યમય પ્રકાર પણ છે.

તેના સ્મૃતિઓના બગીચામાં ફરી એક વાર ચારો ચડાવતા, હોગ રહસ્યમય અને અર્ધ-અલૌકિક ચિત્રના ઘેરા ટેન્ડ્રીલ્સ બનાવે છે. તેણી શુષ્ક કોમેડીની નસમાં પણ ટેપ કરે છે જે તેણીની દોષરહિત રીતે કંપોઝ કરેલી છબીઓની સ્થિરતા અને ગંભીરતામાં વધુ પડતો પડઘો પાડે છે. હોટેલ, હજુ પણ ખૂબ જ અણઘડ જાગીર હતી, તે યુદ્ધ પછીના નવીનીકરણ પહેલા હતી, તેના ઘણા વર્ષોના વજન હેઠળ હાહાકાર અને કંપારી હતી. હવા ઠંડી છે, સેવા વધુ ઠંડી છે, Wi-Fi અસ્તિત્વમાં નથી. તેણીના આગમન પર, જુલીનું સ્વાગત એક સ્નિપી હોટેલ રિસેપ્શનિસ્ટ (એક સ્વાદિષ્ટ રીતે નિષ્ક્રિય-આક્રમક કાર્લી-સોફિયા ડેવિસ) દ્વારા કરવામાં આવે છે જે તેણીને જાણ કરે છે કે તેણીએ મહિનાઓ પહેલા બુક કરેલ ડબલ રૂમ ઉપલબ્ધ નથી, વાંધો નહીં કે જુલી અને રોઝાલિન્ડ સ્પષ્ટપણે હોટેલના એકમાત્ર રૂમ છે. મહેમાનો ઠીક છે, તેઓ અને રોઝાલિન્ડનો વિશ્વાસુ કૂતરો, લુઈસ (સ્વિન્ટનના પોતાના સ્પેનિયલ્સમાંના એક દ્વારા ભજવવામાં આવે છે, જેનું નામ લુઈસ પણ છે).

પરંતુ જો મિલકત પર બીજું કોઈ ન રહેતું હોય, તો જુલીની રાત્રિની ઊંઘમાં ખલેલ પહોંચાડતા મોટા અવાજો કેવી રીતે સમજાવવું? અથવા અદ્રશ્ય ઘુસણખોર જે એક સમયે તેના રૂમનો દરવાજો ખોલે છે, લુઇસને છટકી જવાની મંજૂરી આપે છે? શું તે માત્ર પવનની યુક્તિ છે, અથવા કંઈક વિલક્ષણ ચાલી રહ્યું છે? લૂઈસ વિશે ખૂબ ચિંતા કરશો નહીં, માર્ગ દ્વારા; હોગ હોરર સંમેલનોમાં મજા માણી શકે છે, પરંતુ આ તે દુઃખદ કસરતોમાંથી એક નથી કે જ્યાં કુટુંબના પાલતુને કસાઈ કરવામાં આવે. સ્પુકી ગોથિક વાતાવરણ એક રમતિયાળ સ્પર્શ સાથે બહાર આવે છે. અમને ધુમ્મસ, મૂનલાઇટ અને હોટલના મેદાન પર જુલીના ચાલવા સાથે આવતા અશુભ સંગીતમાં પોતાને ગુમાવવા અને એડ રધરફોર્ડની 16-મિલિમીટર સિનેમેટોગ્રાફીના અંધકાર અને અનાજનો સ્વાદ માણવા આમંત્રણ આપવામાં આવ્યું છે.

સ્વિન્ટનનું કાસ્ટિંગ એ મૂવીનો જાદુનો સૌથી બહાદુર ભાગ છે, અને તે સૌથી સૂક્ષ્મ પણ છે. હોગ, તેણીની સામાન્ય ઘનિષ્ઠ, અવિચારી શૈલીમાં કામ કરે છે, ચતુરાઈથી તેની પોતાની યુક્તિઓને ઓછી કરે છે. તેણી ભાગ્યે જ જુલી અને રોઝાલિન્ડને એક જ શોટમાં બેસાડે છે, તેના બદલે તેમની વચ્ચે વાતચીતની મધ્યમાં લયબદ્ધ રીતે કાપ મૂકે છે. આ એક એવી ટેકનિક છે જે બોડી ડબલ્સ અને ડિજિટલ યુક્તિની જરૂરિયાતને ઘટાડે છે, અને એક કોઠાસૂઝ ધરાવનાર ફિલ્મ નિર્માતા મર્યાદિત બજેટમાં કેટલો જાદુ કરી શકે છે તેનું ભવ્ય રીમાઇન્ડર છે.

હેલે લે ફેવરની સતત આગળ-પાછળની કટીંગ જુલી અને રોઝાલિન્ડની વાતચીતની લયને પણ અનુરૂપ છે, જે અંગ્રેજી અનામત તરીકે કેટલાક કાનને અથડાવી શકે છે. બંને નમ્ર, અચકાતા અને એકબીજાના વાક્યો પર પગ મુકવામાં અનિચ્છા. તેઓ મોટાભાગની સવારની શરૂઆત પોતપોતાની યોજનાઓ પર જઈને કરે છે: રોઝાલિન્ડ દિવસ આરામ કરવામાં વિતાવશે, જુલી ઉપરના માળે જશે અને થોડું લખવાનો પ્રયત્ન કરશે, અને તેઓ બંને નજીકના કંટાળાજનક પિતરાઈ ભાઈને ટાળવા માટે તેમના શ્રેષ્ઠ પ્રયાસો કરશે જે તેમને ચૂકવણી કરવા આતુર છે. મુલાકાત પરંતુ તેમની સૌથી વધુ છતી કરતી અને હલનચલન કરતી વાતચીત શાંત ડાઇનિંગ રૂમમાં પ્રગટ થાય છે જ્યાં તેઓ સાંજે મળે છે, દુ: ખી રીતે મર્યાદિત મેનૂમાંથી પ્રવેશો પસંદ કરીને અને હાથમાં રહેલી બાબતોની આસપાસ નાજુક રીતે નૃત્ય કરે છે.

આ માતા-પુત્રીના સંબંધના હૃદયમાં એક રહસ્ય છે, અને “ધ એટરનલ ડોટર,” તેના ટ્રિમ ચાલી રહેલા સમય છતાં, તેના રહસ્યો સોંપવામાં ધીમી છે. એ કહેવું પૂરતું છે કે દાયકાઓ અગાઉ રોઝાલિન્ડની આ જગ્યાઓની છેલ્લી મુલાકાત સાથે કંઈક સંબંધ છે, જ્યારે તેણીને યુદ્ધ દરમિયાન આશ્રય માટે બાળપણમાં અહીં લાવવામાં આવી હતી. તે સમયગાળાની તેણીની યાદો એ સુંદરતા અને આઘાતજનકનું અવિશ્વસનીય મિશ્રણ છે. તેઓ જુલી માટે સંભવિત કલાત્મક પ્રેરણાના સ્ત્રોત પણ છે, જેમણે રોઝાલિન્ડને માત્ર એક નોસ્ટાલ્જિક રજાને ધ્યાનમાં રાખીને આ ચોક્કસ સ્થળ પર પાછા લાવ્યા છે.

વાર્તાકારને બીજાના અનુભવ પર દોરવાનો શું અધિકાર છે? હોગે જુલીને “ધ સોવેનીર” માં તે મુશ્કેલ પ્રશ્નને છોડ્યો ન હતો અને અહીં તેણીએ ફરીથી પાત્રને – અને આ રીતે પોતાને – સખત આલોચનાત્મક તપાસ માટે આધીન કર્યું. જુલીના પોતાના રિઝર્વેશન્સ સ્પષ્ટ છે કે તેણી જ્યારે રોઝાલિન્ડ યાદ કરવાનું શરૂ કરે છે ત્યારે તેણી તેના વૉઇસ રેકોર્ડર પર સ્વિચ કરે છે, અને જ્યારે પણ તેણીની માતાની યાદોની સંવેદનશીલ તપાસ ચેતા પર હુમલો કરે છે ત્યારે તે અપરાધની લાગણી અનુભવે છે. મૂવીની શૈલીના ફસાણનું અર્થઘટન કરવાની એક રીત – વિચિત્ર અવાજો, વિસર્પી અસ્વસ્થતા, વ્યાપક એકલતા, દિવસનો વારંવાર-અનિશ્ચિત સમય, જુલીની પોતાની છબીને છીનવી લેવા માટે અરીસાનો ચતુર ઉપયોગ – તે અપરાધના અભિવ્યક્તિ તરીકે છે. જુલી પોતાની જાતને નૈતિક ધુમ્મસમાં તેમજ શાબ્દિક ધુમ્મસમાં ગુમાવી રહી છે.

આ બધાએ “ધ એટરનલ ડોટર” નાટકને આત્મ-શંકા, તેના પોતાના અસ્તિત્વ માટે માફી માંગવાની શંકાસ્પદ કસરત જેવું બનાવ્યું હશે. પરંતુ ફિલ્મ તેના કરતા ઘણી વધારે છે. હોગએ તેની માતાને ઊંડી મૂવિંગ શ્રદ્ધાંજલિ આપી છે, જે સમજશક્તિથી ગુંજારિત થાય છે અને સ્નેહથી ચમકે છે. અને સ્વિન્ટનના ઉત્કૃષ્ટ રીતે ચિત્રિત પ્રદર્શનમાં, તેણીએ માત્ર સ્ટંટ કરતાં વધુ ગહન કંઈક પર હિટ કર્યું છે. સ્વિન્ટનના બે ચહેરાઓ માતા અને પુત્રીઓ વચ્ચે સમયાંતરે થઈ શકે તેવા વિચિત્ર, વારંવાર-અસ્વસ્થતા સ્થાનાંતરણને સૂચવે છે. તેઓ એ વિચારને પણ જન્મ આપે છે કે કોઈ બીજાના અનુભવમાં પ્રવેશ કરવો એ અમુક સ્તરે, તેમના બનવું, તેમના માંસ અને આત્માનો ભાગ લેવો છે.

આ પર્સનલ ફિલ્મ મેકિંગ છે પાર્લર ટ્રિક તરીકે, મંત્રમુગ્ધ કરનાર સર્જનાત્મક સિન્સ તરીકે. જેમ કે, તે તમને વાસ્તવિકતા પર તમારી પકડ પર પ્રશ્ન કરવા માટે રચાયેલ છે, જેમ કે જુલી તેના પર પ્રશ્ન કરે છે. હોગ અમને બગીચાના માર્ગ પર લઈ જવામાં આનંદ કરે છે, જ્યારે એક પરોપકારી ગ્રાઉન્ડસ્કીપર (જોસેફ માયડેલ) જુલીને મદદ કરવા માટે એક રાત્રે બહાર આવે છે અને કદાચ રોઝાલિન્ડ પણ તેના કરતાં વધુ શાબ્દિક રીતે ક્યારેય નહીં. તે જ સમયે, દિગ્દર્શક એક વિસ્તૃત ટીઝ કરતાં વધુ ધ્યાનમાં રાખે છે, અને એકવાર ધુમ્મસ સાફ થઈ જાય છે, જેમ કે તે આખરે કરે છે, તે જે પેટર્ન દર્શાવે છે તે એક સુંદર, વિખેરી નાખતી સ્પષ્ટતા ધરાવે છે.

જે એક પ્રકારની વાર્તા લાગતી હતી તે અચાનક જ આપણી નજર સમક્ષ, બીજામાં ફેરવાઈ જાય છે. અને ભાવનાત્મક રક્ષણની હવા, પાછળથી જોવામાં, ઊંડી, વ્યથિત લાગણી દર્શાવે છે જે ત્યાં બધા સમયથી રહી છે. “ધ એટરનલ ડોટર” ત્રાસદાયક છે, કારણ કે તમામ શ્રેષ્ઠ ભૂત વાર્તાઓ છે. શ્રેષ્ઠ પ્રેમ કથાઓ પણ.